Poche attrici sanno essere altere, algide e spigolose quanto Isabelle Huppert. Qui è Agathe, borghese parigina che dirige una fondazione d\’arte. Marito editore, casa oversize in pieno centro. Nella sua vita fa irruzione il padre del miglior amichetto del loro figlio: sboccato, quasi alcolizzato e fissato per il sesso. Esegue lavoretti manuali saltuari e inizia a occuparsi della magione facendo – letteralmente – a pezzi i muri tra i bagni (occupati), la privacy e le classi sociali. La signora avvampa di rabbia e sdegno, spiazzata da qualche buona battuta (, ). Ma quando il marito la lascia per una ragazza più giovane, il rozzo compagno di serate si rivela la giusta reazione alla solitudine… Cinema francese, anzi parigino, allo stato puro: democraticamente snob.

La regina cattiva è Julia Roberts: rigida e sfarzosa come una carta da gioco, imbustata in abiti gialli su sfondo di piume di struzzo. La perfezione della bellezza è l\’immagine di se stessa che vede nello specchio magico: un volto senza rughe che inizia a rimproverarla di invecchiare. La reazione è una strepitosa beauty full immersion zoologica con vespe che pungono le labbra, unghie immerse tra i lombrichi, liquame di pappagallo sparso su tutto il corpo, pungiglioni di scorpione a far da botulino. Non basterà a distogliere l\’attenzione del giovane principe dalla detestata figlioccia Lily Collins, portata a forza nella fatidica foresta. Che in questa ironica versione della favola dei Grimm è abitata da una misteriosa Bestia, mentre i sette nani sono dei banditi sui trampoli con nomi più da Far West che da banda Disney. Infatti non si gongola.

Un eterno nemico sovietico è sempre sfuggito a un agente Cia ormai pensionato (Richard Gere, nel ruolo più palpitante da decenni). Il compito di eliminare l\’assassino dei tempi della Guerra Fredda è passato a un volonteroso giovane agente (Topher Grace, bentornato) a cui viene presto affiancata la vecchia volpe spiona. La trama parte bene tra colpi di scena, poi concede troppo a flashback e contorsioni farraginose, infine paga pegno alla buona vena di protagonisti imbrigliati nei pasticci che dovrebbero risolvere. Flop clamoroso negli Stati Uniti, diretto dall\’ottimo sceneggiatore che fece di Angelina Jolie la flessuosa killer di \”Wanted\” e qui non riesce a legare passato e presente, azione e sospetto, capelli bianchi e muscoli scattanti.

A tinte di melodramma, la storia vera di Aung San Suu Kyi (Michelle Yeoh), signora del movimento per la democrazia in Myanmar, l\’ex Birmania, Premio Nobel per la Pace nel 1991 e solo di recente approdata alla libertà e al parlamento. Figlia di un generale indipendentista assassinato, studiò in Inghilterra dove conobbe e sposò un professore universitario (David Thewils). Ma quando il suo popolò si ribellò ai militari (1988) scelse di rientrare in patria, consapevole di sacrificare la propria libertà e gli affetti famigliari. In 20 anni vide il marito solo 5 volte e non poté assisterlo nella morte. Luc Besson abbassa i toni del suo cinema d\’azione: bandiere al vento e primi piani dolenti sul filo di canne di fucile.

Si poteva trovare qualcuno di meno bamboccione di John Cusack per impersonare Edgar Allan Poe nei suoi ultimi tormentati giorni di vita a Baltimora. Ma va detto che il feroce omicida che uccide replicando I racconti del terrore dello stesso Poe e la mano gotica del regista di “V per Vendetta” funzionano. Il supplizio del pendolo e la pestilenza che fa irruzione in una nobile festa si alternano all\’indagine in stile Sherlock Holmes e al fantasy tentato dall\’horror. Gli amanti dei pipistrelli e delle sepolte vive gradiranno, ai più impressionabili sono comunque risparmiate scene cruente. E non mancano humour e romanticismo noir.

In attesa di un incontro che avrà un impatto negativo sulla sua sessualità indecisa, un pasticcere siciliano trova a Roma una casa troppo bella a un prezzo troppo favorevole. Com\’è noto, a Ferzan Ozpetek piace narrare di famiglie allargate, meglio se terrazzate. Questa volta tocca a un groppo di fantasmi, d\’impeccabile sartoria teatrale anni 30, fare gruppo e amicizia col nuovo inquilino: loro soffrono d\’inesplosa vitalità e lui pure. Ai vezzi tipici del suo cinema (i dolci, la musica, il percorso formativo inseparabile dalla memoria), Ozpetek aggiunge un protagonista sempre in scena: l\’eccellente Elio Germano, chiamato a un\’ulteriore evocazione oltre a quelle presenti nella trama: essere per il regista ciò che Mastroianni fu per Fellini: l\’abito su cui cucire un film, l\’alter ego complice immaginario. La prima prova ha (quasi) la taglia giusta in partenza, poi svapora man mano che spettri e carinerie prendono \’graziosa\’ concretezza. Sarte di contorno: Margherita Buy, Vittoria Puccini e una diabolica Anna Proclemer. Gran direzioni di attori, ma il turco in Italia così sceneggiando a zucchero filato (vedi anche il precedente “Mine vaganti”) si avvia ad essere un autore minore.

Nelly (Jane Birkin) è un\’insegnante che vede di fronte a sé il canyon della rassegnazione; Gabrielle (Caroline Cellier) è una borghese ricca e sola; Chantal (Catherine Jacob) lavora in un supermercato, ama i cani e odia il marito. Si mettono on the road su una vecchia Citroen DS per andare al matrimonio di una comune vecchia fiamma. L\’analogia con il film di Ridley Scott, con Geena Davis e Susan Sarandon in fuga, si limita al lato leggero del viaggio: gag, confidenze, corpi non più giovani esibiti senza vergogna, attimi di sfogo che sfiorano la pochade, avventure, disavventure e solo brevi acuti amarognoli. Là c\’era il sexy esordiente Brad Pitt autostoppista, qui ci sono una gomma bucata e bellimbusti da campagna francese. Tre attrici complici, perfettamente in parte, alterano la macchina del tempo partorendo un film giovane, spesso divertente.

Una commedia scanzonata, spesso quasi volgare, su un giovane malato di cancro con poche speranze di sopravvivere? Precisamente. Ma scritta e interpretata senza superficialità, condotta con mano simpatica da un regista che tenta di somministrare un antidoto spiritoso e pronta a virare di tono quando il finale lo esige. Sostenuto da un amico balordo (Seth Rogen), il protagonista Joseph Gordon-Lewitt fa il salto di qualità (è stato nominato al Golden Globe) in un ruolo non facile che gli ha fatto guadagnare la stima di Steven Spielberg e Quentin Tarantino. Ridacchierete convinti, pensando intanto a dove tenete il fazzoletto.