Ai tempi del Pci propriamente detto, in un paesino presso Firenze, ai margini di una Festa dell’Unità, giovani e vecchi adepti della falce e martello discutono, si sfottono e si scornano mentre il Partito/Mamma, caduto il muro di Berlino, è sul punto di cambiare pelle, nome e ragione di essere. Massimo Ghini ricorda tanto (ma tanto) Walter Veltroni, Athina Cenci è un (rosso) grillo parlante in gonnella, il regista Alessandro Benvenuti riserva per sé (Benigni docet) il ruolo dello scemo del villaggio al quale scappano dette le verità più sferzanti. Ci sono anche piccole tragedie personali, ma – come da copione tardosessantottesco – il privato non può non essere politico.

Il primo film nostrano a sfondare il muro dei 60 miliardi incassati è un trionfo solare e scanzonato, con l’Italia contagiata dalla voglia di ballare sull’aia in compagnia di qualche bellona disposta a concedersi al campagnolo dal cuore fanciullo. La Toscana, teatro delle ‘zingarate’ degli Amici miei di Monicelli (qui presente come voce dell’invisibile nonno Gino), torna in auge al cinema grazie a un nuovo Leonardo – il Pieraccioni – all’epoca (1996) all’opera seconda dopo “I laureati”. Interpreta Levante, commercialista che ama la famiglia e gli amici: la sorella Barbara Enrichi, innamorata della farmacista del paese; il fratello Massimo Ceccherini, ossessionato dal troppo sesso che non fa; e il meccanico Paolo Hendel che ha il chiodo fisso della topa. La sua vita è sconvolta dall’arrivo della perturbazione del titolo: Lorena Forteza, Natalia Estrada e altre tre sensuali ballerine di una compagnia spagnola di flamenco, che hanno confuso il casolare del nostro eroe bucolico con l’agriturismo dove avrebbero dovuto soggiornare. Lui rimane colpito nel cuore e in testa. Si scatena una contagiosa ilarità.

La modella americana mozzafiato Natasha Hovey (ma la bellezza non le bastò per cine-sfondare) arriva a Roma sorvegliata a vista dalla madre Florinda Bolkan che le cerca un precettore. Trova un severo prelato adatto al ruolo, ma a questi si sostituisce un bidello colto ma disoccupato, molto (ma molto) ansioso di dare qualche lezione alla ragazza. Che capisce subito con chi ha a che fare (memorabile Verdone che cerca le parole giuste per parlarle di Dio), ma decide di stare al gioco. Finirà in gloria celeste (per un po’). Come ridevamo nel 1983: ingenuità furbetta e musi ultrasimpatici.

Dopo un mediometraggio d’esordio, il primo ‘vero’ film di Quentin Tarantino, l’uomo che ha cambiato l’idea dei film d’azione violenta – e quella del Cinema stesso (Gran Rifrullatore, ormai sterile ma prolifico) all’inizio degli anni 90. Eventi incastonati a mosaico e non in successione (con largo uso di flashback), crudeltà esplicite nell’immagine quanto motivate nelle anime, grande efficacia teatrale nel gusto per dialoghi che divagano (qui le ‘tirate’ su Madonna, le mance e i colori come nomignoli), e nella scelta di perfette facce da cinema scorbutico, umorismo sferzante che fa a pugni con destini cupi. Qualcuno ha ‘cantato’ e la rapina a un grossista di gioielli è andata male. Dei sei componenti la banda, un paio sono morti, uno è ferito, un altro è uno psicopatico che ha preso in ostaggio un poliziotto e si appresta a torturarlo per conoscere il nome del traditore. In un capannone si attende l’arrivo del capo e si scatenano le vendette. Tensione a mille, rigore mirabile, autorevolezza e fantasia da cineasta consumato: Genius Quentin, capolavoro di compattezza. Compare in ruolo defilato. Sulla riblata: Tim Roth, Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Chris Penn, Lawrence Terney. Okkio agli indizi sui colori, alle sigarette non fumate, agli errori da basso budget, alle traiettorie dei proiettili, al palloncino che svolazza, a ciò che cade al (nel) volume dopo il finale.

Storia vera, storia triste. Portata dal Sudafrica da un volgare sfruttatore, tenuta in gabbia o esibita in oscene danze tribali, vittima dei vizi altrui fino ad affogare nei propri, ecco The Elephant Woman, a Parigi, nel 1810: natiche immense a cui aderisce un abito che nulla cela del lato B e suscita malcelata curiosità per il resto. Sbavarono tutti: gli scienziati che la credevano una specie di orango, i salotti borghesi, gli allupati dei bordelli e quelli delle fiere con i \’mostri\’. Sbava anche lo spettatore? Il regista franco-tunisino de “La schivata” (capolavoro) e “Cous Cous” (quasi), circumnaviga per 150 minuti la sua straordinaria protagonista (cubana) con la macchina da presa, oggetto \’stupratore\’ per definizione ideologica. E\’ curioso? Morboso? Compiaciuto e dunque pornografo col pretesto di vedere quanto siamo voyeur e razzisti? Una furtiva lacrima si fa disperazione e rovina la \’carriera\’ della Venere ottentotta – alta in realtà 150 cm – il cui scheletro ha riposato in un museo (sigh) prima di essere restituito all\’Africa nel 2002. Kechiche è un regista di fede realista, non un regista in cattiva fede. Sa che può indirizzare il nostro sguardo e il nostro sdegno. E che si è complici dell\’orrore solo volontariamente. Oppure inconsciamente. E quindi volontariamente.

sono

a

capo

molto

bene

Sarà lui, Ed Helms, lo stralunato interprete del dentista in continuo sballo nelle \’notte da leoni\’ prematrimoniali, il nuovo volto (equino) della commedia volgarotta a stelle e strisce? Sì, a giudicare da questo film in cui è un impacciato assicuratore risucchiato dai lati oscura di una convention destinata a degenerare. Consuete gag su sesso spinto, equivoci omosex e frustrazioni demenziali, ma il cast di buon livello – John C. Reilly, Anne Heche e Sigourney Weaver in un piccolo ruolo – impedisce alla trama di soccombere. Il rischio, per Helms, è quello di rimanere prigioniero di un ruolo. Ma in certi casi è una scelta obbligata.