Latte macchiato di orgoglio, superficialità carogna e dilettantismo spacciato per finanza creativa: , se i bilanci vanno a picco li sbianchetti, se non hai liquidità la ipotizzi alle Cayman, se proprio sei spacciato vai in Borsa. Il crac della Leda (Latti E Derivati Associati) rimanda alla Parmalat di Callisto Tanzi, con l\’eco dei guai d\’oltreoceano causati dalla finanza che ha sovrastato l\’economia. In altre parole: il gioco di specchi che moltiplica il topolino. Finché la montatura si infrange. Andrea Molaioli non usa i toni del nostro cinema di denuncia che fu: buoni e malvagi, vittime e oppressori, guardie e ladri. E\’ più vicino al nobile grottesco del “Il divo” di Paolo Sorrentino. Come ne “La ragazza del lago”, scruta i personaggi più che la storia, tratteggia sguardi e vanaglorie, ci immerge in un denso psico/noir in cui la tragedia è assente perché inesistente nell\’animo di chi dovrebbe viverla (idem la voce dei creditori nella loro testa). Remo Girone dimentica la Piovra per indossare i chiaroscuri di un irresponsabile impunito. E\’ sempr ela smorfia di Toni Servillo, scostante direttore finanziario dalla ferrea etica aziendalista, a mostrarci la faccia torbida di un Paese in cui anche i kattivi non sono all\’altezza di Wall Street.

Non ci sono kattivi con la k nel cinema italiano che oggi getta lo sguardo sulle malefatte sociali, politiche ed economiche del Bel Paese. Manca la materia prima: la statura tragica dei soggetti. Manca il nero shakespeariano che tinteggia Hollywood, la Casa Bianca e Wall Street, la diabolica consapevolezza degli squali alla Gordon Gekko che innesca – e spesso spinge fuori misura – l\’ira cine-vendicativa di Oliver Stone e Michael Moore. Il più potente riassunto del cinismo tricolore – Il divo di Paolo Sorrentino – è uno struggente capolavoro grottesco. I nostri film di denuncia non alzano più la voce e gli spartiacque morali alla maniera di Francesco Rosi: il cattivo italico contemporaneo è disumano in senso patetico: la tragedia è sempre di uomini in fondo ridicoli.
Andrea Molaioli indaga nella melmosa via lattea di un\’azienda di provincia, che tantissimo ottenne e tantissimo precipitò, con lo stesso tono psico/noir che ha fatto la fortuna del precedente La ragazza del lago. Siamo calati nel buco nero di debiti, orgoglio e superficialità in cui sprofonda la Leda (Latte E Derivati Associati, ma tutti sappiamo che si parla di Tanzi) attraverso la vanagloria e le debolezze di timonieri inadeguati. Arriveranno le manette, ma è un particolare secondario, un fotogramma. Nessun eroe, nessun detective si erge sulla trama, e Molaioli si ferma alla soglia del processo, di ogni processo. La condanna scaturisce dai comportamenti che ha tratteggiato, in perenne chiaroscuro, con i co-sceneggiatori Gabriele Romagnoli e Ludovica Rampoldi. Un amaro misto di rassegnato livore e stizzita curiosità umana che ha il limpido merito di evitare ogni complice pietas cinematografica scrutando nel torbido Così, il silenzio dei truffati risuona glaciale ne Il gioiellino, ma la loro è una voce che non ci può essere, perché mai era stata presente nelle orecchie e negli scrupoli dei burattinai.
Non è tutto Parmalat ciò che qui lo sembra. La storia è ambientata in Piemonte, rimanda a Parma, ha echi d\’oltreoceano. Nel mirino c\’è il crac dell\’economia intesa come gioco di specchi, come vittoria della \’finanza creativa\’ sui capitali solidi, come filosofia secondo la quale . Nei panni del direttore finanziario Ernesto Botta (ispirato a Fausto Tonna), è ancora una volta la strepitosa smorfia scostante di Toni Servillo a incarnare l\’arroganza dell\’egoismo dedito a un\’etica ostinata, aziendalista a dispetto di ogni rischio: gli è stato insegnato. Poi, si può (non) discutere di che genere di soluzione si tratti.
In una battuta buona per ogni tempo e per ogni parte politica, un senatore (Renato Carpentieri) dice che per farsi strada occorrono un giornale, una squadra di calcio e una banca. Quando tutto crolla, qualcuno si suicida, qualcuna (Sarah Felderbaum) ha tentato invano di far valere i master all\’estero sui diplomi da ragioniere e sull\’inglese spiccicato basic, qualcuno sotterra le memorie dei computer, qualcuno chiede un appuntamento salvifico al presidente del Consiglio e finisce col vendergli il pezzo pregiata della propria squadra (è Gilardino). Qualcuno confessa la storiella – ecco la \’finanza creativa\’, ecco il grottesco italiano – del preistorico bianchetto con cui vennero truccati i bilanci inventandosi liquidità fittizie in uno scrigno ai Caraibi.
Remo Girone è stato saggio nell\’evitare ogni minimo fiato da boss. Agisce sottotono in ricchezza e in (presunta) povertà: il suo Amanzio Rastelli ricalca la gestualità del Cavalier Calisto, un agire che ha radici antiche, coltiva il rispetto adulante dei concittadini e non sa immaginare il futuro senza il proprio giocattolino dal fondo bucato: più che sul latte versato è probabile che pianga sulle onorificenze revocate.
In un simpatico film di Percy Adlon del 1989 – Rosalie Goes Shopping, stesso regista e stessa teutonica interprete di Bagdad Cafè – una casalinga dell\’Arkansas cede di continuo alla tentazione consumista villeggiando in un lusso kitsch ottenuto surfando tra i massimali di troppe carte di credito. Perché . La stessa frase, aggiornata ai tempi, all\’euro e al personaggio, ritorna in questo gioiellino di caratteri e atmosfere che racconta gli intimi autogol di cattivi indegni di una cappa tragica. li sentiamo aggiungere. Dall\’edonismo reaganiano alla più colossale bancarotta di una società privata italiana, il motto è rimasto identico. Mancava un nostro film che sapesse raccontarlo.

(da IL SOLE24ORE, marzo 2011)